當今，女性獨立自主，內外兼修，女性將男女的界限打破,成為社會經濟發展重要支柱的一部分。據統計，目前70%的購買力掌握在女性手中，女性主導的“她時代”消費的到來，形成了圍繞女性消費而特有的經濟圈和經濟現象。近年來設計業性別平等意識早已崛起，越來越多的女性設計師受到業界關注，也有越來越多的平臺給她們提供展示的舞臺。從Coco Chanel、ElsaSchiaparelli，到Zaha Hadid、PaulaScher、Irma Boom、Malika Favre、Fumie Shibata女性設計師用自己的力量在改變世界。
  由此看到女性的光芒和力量，我們邀請了六名優秀華人女性設計師（Amber Ma、洪昀、曾乙文、魏婷婷、侯穎、吳祎萌），在線上為大家分享她們對創意、對設計的理解和觀點。我們又為此單獨對她們做了簡短的專訪，今日推送3月7日下午演講的設計師嘉賓訪談。
  活動架構
  主辦單位：未現場
  策劃：陸俊毅、阮紅杰
  視覺：C_Futures創未團隊
  訪談內容撰寫：陸俊毅
  執行團隊：趙珈驛、斯若筠、孫蕾、魏琦
  Amber
  插畫師
  Amber Ma,自由插畫師，現居紐約。畢業于紐約視覺藝術學院的illustration as visual Essay專業。Amber的繪畫世界是由很多奇思怪想，古靈精怪的小怪獸和野氣十足的小孩組成的。這些靈感都來自于生活和旅行的啟發，以及童年的記憶。
  2017年～2019年與美國艾米獎編劇Anneopotowsky合作繪制《九龍城寨三部曲》的最終卷，將于2020年下半年在美國出版。
  出版作品：
  2020:《九龍城寨三部曲》第三卷作者：Anne opotowsky–美國
  展覽：
  2019.05-06 Amber Ma:我的腦洞只比宇宙大一點重慶南之山小宇宙書店
  2018.3.24 Amber Ma的奇幻漂流-798鳳凰含章藝術中心
  2018.3群展：Other world-Helikon Gallery
  2017.9群展：平行世界-Light grey art lab
  2017.7群展：紐約視覺藝術學院研究生展-SVA Gallery
  2016.9群展：紐約視覺藝術學院書展-Sva Gallery
  2016.2群展：“Gone”主題展----Sva Gallery
  personal work-floating city
  青蛙澡堂=Amber MA
  作為女性，從事這個職業有著怎樣的優勢和挑戰？
  
  作為插畫師，我覺得這方面還好，從事插圖工作的女孩子比較多，一定要說優勢的話我覺得女性的共情能力和情感細膩這方面會比較突出，在處理故事細節上會有一定的特點。很多時候的挑戰，對于我來說，反倒是不希望市場過多的關注這是一個【女性】作者創作的作品或者這是【男性】作者創作的作品，只要關注作品就好。還有一些挑戰是來自于世俗對女性的要求吧，例如到了歲數要結婚生子，而你只是一個畫畫的，看起來生了孩子也不會影響你的工作等等。甚至有人會說你只有生了孩子你的作品才會完整。我覺得不止是藝術行業，各行各業的女性都有面臨這方面問題和壓力，這是長期的挑戰，無論生理還是精神。
  long live the fig
  吃掉我
  哪位女性給你激勵，榜樣作用？
  我媽媽。
  一直以來都是我媽媽保護了我比較天然的創造力，然后鼓勵我往前跑。她會鼓勵我想做什么事情，與其猶猶豫豫不如放手去試試。她也會引導我去正視自己內心的聲音。她從來沒有教育我一定要怎樣，很多時候她自己就是這么做的，我看著她的背影默默學會了。
  您的作品給人一種強烈的水彩風但又不傳統，其根源是什么呢？
  最早用水彩是因為在國內接觸到的材料也只是水彩，這個大概就是根源。當然本身也很喜歡水彩呈現的效果。很長一段時間的上色方式也是把水彩當做【工具】。但是經歷過研究生第二年的畢設創作，我改變了對待【水彩】的方式，我把【水彩】當做我的合作伙伴，通過【玩】的方式去了解它們的特性和效果，尊重他本身的特質，學會不控制，允許一些驚喜或者錯誤進來，就好像打開了新的世界。
  水彩-Amber Ma-sample work
  水彩-abandoned frog park
  你在SVA的經歷中學到的最重要的東西是什么？插畫領域的藝術化和商業化現象你是如何來看？
  回歸到生活的觀察方式和對【講故事】這件事有了更廣的認識。我以前呢會覺得觀察生活還挺沒意思的，我腦子里能產生很多古靈精怪的故事或者小妖怪，觀察生活看起來過于的無聊。但是通過在sva的學習（寫生課），我意識到那些我自認為是自己腦內生產的小玩意其實也是來自于生活。生活中的點點滴滴，人啊事啊是最豐富的素材庫。
  關于【講故事】，我一開始的認識就是你需要寫故事的開頭結尾，這才叫講故事。但是后來我發現【講故事】可以作用在任何方面。用一系列的插圖去闡述一個主題，這是講故事，為產品做包裝設計也是在講故事，繪制電影海報也是講故事，傳達理念也是講故事。
  我很開心看到插畫領域的藝術化和商業化現象，因為能看到插畫作用在不同領域，產生不一樣的化學效應。以前提起插圖，對方會以為插圖只是做給小說配圖。但是現在我們能看到插畫為產品包裝、電影海報等提供了新的視覺效果，感覺這個行業一下子變的更有生命力了。
  午夜游行
  擁擠
  未來的計劃？
  一部分時間會花在自己的作品上，無論是做系列作品或者是畫自己的漫畫。
  另一部分時間希望尋找一些有意思的項目去合作，當然是和自己畫的作品氣質相投的，或者在這個基礎上有一些挑戰性的工作。
  能畫畫就可以～
  洪昀
  數碼媒體設計師
  The Volume藝術團體主創，研究生畢業于羅德島設計學院Digital+Media專業。專注于中國傳統文化的數字藝術表達與研究，致力于探索數字媒體在城市公共空間的應用與拓展。
  《夢回·牡丹亭》
  個人/合作作品
  作為女性，從事這個職業有著怎樣的優勢和挑戰？
  女性在設計方面，跟感官與情緒相關聯的能力會比較明顯，如觀察能力、直覺、共情、通感、美感等等。就我從事的方向而言，互動設計的核心是人，公共藝術的核心是人構成的社會，人是最復雜的，對人的觀察和分析也是最為細膩的事情。我們看的不是你吃什么、去哪兒、買什么，而是你為什么要這樣做，怎么去做和將會滋生的行為和結果，你真正動機、驅使和行為關系。這些都是看不見的東西，需要付諸情感和細節觀察。
  關于職業的挑戰，我認為是對于每個人的，了解自己，找準位置，堅持積累和反思的設計習慣，同時保持開放的設計觀，能夠與外界有著良好的溝通與傳達能力。特別是自我更新迭代的能力，對我們這種與科技發展密切相關的專業方向尤為重要。向內的持續性設計修煉是很難堅持做到的。
  哪位女性給你激勵，榜樣作用？
  第一位是曹斐，她有自己一套很特別的人、事、物觀察方式，這種能力可能來源于女性的敏銳觀察，也可能跟地域變遷帶來的視角切換也相關。我很喜歡她的作品haze and fog，里面描繪了人們在日常生活中的集體精神狀態與癥候，形成了一個陌生又熟悉的hyperreal社會景觀。她曾說過“情緒，最容易被視覺化，但又是最難被視覺化的”，我想這也是做The Volume的目的，如何視覺化情感讓空間變得可以被感知，用數字媒體制造空間的密度。
  第二位是Studio Drift藝術團體中的女性設計師，我一直很感觸他們是如何把科技消解在作品中并且做的這么自然而有溫度，直到聽了她的分享，她說在做機械裝置的動態時候試過了無數種結構和運動方式，最后發現真實來自自然的運動規律才是最震撼人心的。他們作品中透露的真誠和質樸特別感人。
  數字媒體作為一個“新興”專業從來說，國外和國內專業環境（央美和羅德島）有哪些差別？
  我是10到14年在美院讀的實驗媒體，那時候學科剛興起不久，跟現在的教學變化很大。對于國內外環境的區別，我個人的體會是創作的開放和自由度，對我而言創作選擇性的增多是非常重要的。在羅德島讀書期間，班里十幾個人都來自不同的背景，有之前學生物的、做音樂的，也有做機器人的，所以說我們才是真正的“跨專業”的專業。每個人都有特別的見解與經驗，有趣的同學有時甚至可能比在老師身上學到的更多。在RISD，我們不僅可以跨專業、本碩課程互選，甚至可以跨學校選課。讀研的兩年內，我記憶最深刻的一門課就是在布朗大學選修的Performance in a Virtual World的課程。兩個老師一個來自音樂，一個來自戲劇系，teamwork的時候可以和來自音樂、表演、視覺藝術的同學們自由建組，發揮各自的優勢。15年的時候，我參加導師Shona Kitchen的研究小組去硅谷地區，到Google和NASA等地方做調研，這種實地探訪的一手研究經歷對我日后的設計調研工作啟發很大。
  如何處理新媒體設計在藝術與商業領域兩者之間的關系？
  我的本科和研究生都是在非常正統的美院體系之下的，這樣決定了我有很重的藝術導向，剛開始面對商業的時候會有很強的不適感。所以我很多的經驗和體會都是在從事設計工作后，不斷摸索和反思的。我認為這兩者有著明確的區分，藝術是個人表達，創作自由，而商業可以是具有藝術性的，但不是藝術。在商業領域，設計是整個商業系統的一個環節，甚至是一個小環節。作為剛畢業準備從事設計行業的學生必要要對此有所準備，不要認為好的設計是全部，它只是維持運轉的一環。所以我堅信從事設計的“專業度”非常重要，這不僅是對你的專業能力和美感的要求，更多的是對從事一個職業的保持良性溝通、拋開個人情緒、合理解決問題的能力需要。
  你怎么看待中國的互動媒體設計呢？
  我很看好在中國的行業發展，作為一個還處于新興狀態的專業，存在著很多機會與可能。尤其中國社會對科技的接受度非常高，這一點在整個世界都是有目共睹的。我們如此快速的實現無現金支付是由大環境決定的。目前我們的行業在逐漸細化區分，慢慢走向成熟，這兩年迅速推出了很多優秀的創作團隊，非常的令人矚目。我們逐漸從“野生”過渡到“經營”，慢慢做出了特色與優勢，相信在5G和AI時代會有新的發展和突破。
  曾乙文
  思辨設計師
  產品設計師
  思辨設計師，產品設計師，design for design工作室主理人，研究話題環繞思辨設計、設計虛構、東西方科幻設計研究等。畢業于英國皇家藝術學院交互設計專業，兼職任教中央美術學院及中國美術學院，中國美術學院在讀博士。創作多與思辨設計相關，利用作品推演未來科技與人文來反思現今各種社會議題與生活現況。同時活躍于商業設計、思辨設計、設計教育、設計研究與交流平臺等相關領域。
  作為女性，從事這個職業有著怎樣的優勢和挑戰？
  這題很有趣，尤其在這個系里我所認識的女性們，內在都非常堅毅，有主見和自信。思辨設計本就需要理性與感性（詩意）兼具，所以如果說優勢的話，還是要看個別專長和性格，不過用傳統方式來說的話，大概是——這些女性需要更努力在分析、理解與推理，男性會需要在感性上點心。即便我這么說，我還是覺得看個人，畢竟是優勢還是挑戰，完全看自己。不過一般經過這個"專業訓練"的人，思考的深度會成為慣性，也會習慣很多腦洞式的假設，容易成為一個習慣質疑與辯論的人，這個會與我們"傳統所認為的女性"有些沖突，這個算是一種挑戰嗎？（笑）
  哪位女性給你激勵，榜樣作用？
  Fiona Raby（和我自己的母親？）。在上次Fiona來上海時，是與他相處最多的時候，永遠的有活力，沒有停下來的一刻。不過我個人比較少直接崇拜一位女性，更多的還是一對互補的關系，能做到一個能夠顧好事業與partner的一位女性，是我最欣賞的，因為往往女人一在事業出了頭，很少同時也能顧好partner，當然這時候partner也很重要，這也是我在Fiona Raby身上看到的。
  Fiona Raby
  Fiona Raby撰寫的書
  你在國內外多所學校學習和擔任兼職授課工作，這段經歷給你帶來了什么？
  國內的教學一般普遍比較依靠老師，國外是靠自己的獨立性來完成很多事。不過在外國有個好處，時常會與一些國際知名院校或研究院有交流的機會，這也是在歐美所提倡的實踐型教育，所以在設計教育之中，西方的體制還是更加完善，有機會就出國過個水，沒機會也不要氣餒，多了解國外都在做些什么不一樣和前瞻性的事。不過剛說到學習自主性，由于我當時本科在央美，美院的教學環境與師生互動還是相對獨立的，學生也比較多有自己的想法，當時我大三大四的老師也是因為從法國剛回來，所以也是比較希望學生有些自覺。就教學而言，我比較希望學生能夠有自己獨立的思考過程，而不是單純靠老師的"輔導"，畢竟老師只能作為提醒者，猶如方案上的甲方，而不是與你共同承擔的乙方。不過有些感想還是想說，根據每一次接觸不同的學生，能夠激發很多有趣的想法，教學相長這種事我的體驗是非常深刻的，新一代的學生很多都很精彩。
  工作室匯報項目
  皇藝展廳
  校門口
  圖書館
  中科院交流
  思辨設計專業的學生，他的就業方向是什么？
  它不太算一個專業分類，而是一個新的space，讓設計有更多可能或說潛力的space。不過如果說是對RCA DI畢業后的去向而好奇的話，大部分會是教師、學者、研究員、藝術家、推測型設計師（根據不同公司有不同抬頭）等等，還是有一些會以自己原先專業為主業的，例如產品設計師、平面設計師、UI UX設計師等，只是他們是一些經過"訓練"具有"前瞻性"和"善于發現問題本質"的設計師。
  跨學科的學習和涉足到男性職業多的領域，讓女性如何在商業層面取得成功？
  我個人覺得領域應該無關性別，有些需要邏輯強的女性也能勝任極度理性的工作，有些需要敏感細心的工作，也有不少男性涉足，其實很多是自己把事情貼了標簽，所以不要怕，勇往直前就對了。