1965年出生于東京。創意指導、慶應義塾大學環境情報學部特聘教授、多摩美術大學客座教授。2016年度文化廳文化交流大使。曾任職于博報堂，2000年成立“SAMURAI”。主要作品有優衣庫、樂天等品牌設計，富士幼兒園、杯面博物館總制作等。
  ──首先，設計思維對于非設計師的普通人來說，在進入社會后也是很重要的嗎？
  應該說，是非常重要的（笑）。去年，經濟產業部、專利局發布了一份名為《“設計經營”宣言》的報告。這份報告的核心便是：在經營管理中引入設計思維將會大有幫助。事實上，目前正在席卷全球的著名品牌和成功企業也都是這樣做的。我正在做的也是這類工作的一部分，可以不過分地說，現在已經到了一個當你走上社會，若不了解設計的概念工作就不能推進的時代。
  ──若在初中第一次學習設計這一領域的知識，你覺得應該如何在課堂上傳達設計的樂趣呢？
  早在幾年前，我在慶應義塾大學湘南藤澤校區上過一門名為《未知領域的設計戰略》的課程，在課堂上我告訴學生“設計就是規劃愿景”。雖然現在還沒有，但所有將未來期望的愿景塑形的過程都是設計。換而言之，若把理想與現實之間的差距假設成課題，用創造的力量給予解決，這便是與繪畫、雕刻等不同的設計的任務=領域。對于我而言，我想在中學、高校讓學生們習得“設計即解決問題”這一點。然后，在長大后會發現，有很多商業上的事情都可以用設計來解決。
  美術的“術”的技能部分正在被電腦、AI取代。今后的時代所須要的是“美”的創造力部分。
  ──佐藤先生長期從事與設計相關的工作，您認為我們對設計的思考和觀點會隨著時代的發展而產生變化嗎？
  設計原本就是起到解決問題、任務的作用。正因為如此，石器時代才發明了石器。在狩獵、生活時怎樣的造型使用起來方便？效率如何？解決上述問題的方法，便是產品設計的本質。
  ──這樣的話，各種地方都有很多上課的案例呢。
  正如您所說。城市中充滿著設計。以前，給小學生做過一個“一起關注身邊的設計”的工作坊。首先，把郵局、廁所、優衣庫的文字羅列出來。只是文字很小，看不清。然后下一瞬間，突然改成logo，大家一下子都認出了這是什么。這便是設計的力量，在感覺上就可以理解、領會，且超過了語言。即使這里有美國人、中國人、德國人，也大致可以明白。我想大家已經認識到這是視覺交流的力量，如標志、圖片等，但它其實是一種語言，叫做視覺語言.
  ──佐藤先生認為的“造型化的視角”是什么？
  人們往往以為，只有控制形狀和顏色才是設計，但我認為重要的是：發現什么是課題（待解決的問題／挑戰）的眼睛。在大學授課的時候我對學生說：“請按照課題發現、歸納概念、解決方案這樣的順序去做”。解決方案是最終的表現，但設定課題是第一件事，其實這是最為困難的。正因為如此，發現課題的能力變得尤為重要。在接下來的時代，我認為最需要的能力是通過創造力解決問題。而且最能發揮這種能力的便是美術課程?；蛟S“美術”這一說法并不準確。但我認為比起學習“術”，其實學習“美”更為重要，以“創造力”為目的地去學習會更有意義。
  ──“創造力”對每個人來說都很重要。我認為這是一個非常關鍵的結論。
  如果沒有“創造力”這一問題解決的能力，社會就會充滿問題。且在未來的時代，隨著AI不斷進化，機器人、機械等將可以代替人類做各種各樣的事，它將會是一個AI做不到的事人類不得不去做的時代。那么對于人類而言能做的就是發揮創造力了。更有效地提出想法或發現問題便是所謂的創造性的一部分，這也正是與人們所說的“機械性作業”的不同之處。
  ──非常感謝您向我們分享了您對未來時代的展望。在最后，我想請問佐藤先生，如果是您來上中學美術課的話，會怎樣上呢？
  若是我的話，會先問學生“你認為，為什么要學習美術呢？”因為當我還是個孩子的時候，就是一邊想著“我為什么必須做這樣的事情啊”一邊在做的(笑)。當然，因為是孩子，所以就算用很邏輯性地方式去給予說明，也可能很難理解吧。并不是要讓每個人都學會設計。重點在于培養出能夠判斷“這件事并非這樣”的眼力。要做到這一點，看大量優秀的事物是很重要的。例如，使用VR在從未去過的梵蒂岡美術館欣賞米開朗基羅之類?；蛘咄ㄟ^游戲、YouTube等孩子們最喜歡的媒介，一邊關注其中的UI、UX等設計一邊學習。如果在最初的時候，即使只是稍稍了解一些“是為了什么而學習美術的”，你便會覺得很有趣，不是嗎？想要迫切地回到家向父母講述所學所得，要是能達到這樣課堂就好了。
  進行采訪的佐藤可士和先生的事務所里沒有多余的東西，是一個極其簡潔的空間。各色各樣的創意便是在這樣一個精簡的地方不斷地產生的吧。