創意城市
  陳設藝術品設計工作室
  鄧正榆
  《別"樣"紛呈》
  作品通過提取傳統扎染紋樣與運用幾何形態元素，重新設計配色來完成的一些列色彩紛呈的家居陳設藝術品。
  高夢琦
  《山海隔》
  此作品是我心中對山海這一概念的具象化，就像山水畫中的留白概念著墨為山，留白為水。
  黃婉嫻
  《花屏》
  以傳統花窗元素融入設計作品，將其審美情景引進室內空間，通過鏡面扇窗自由旋轉開合的遮掩透漏，以不同的角度穿過尺幅之窗，在光與影、虛與實、隔與透之間，享受變化無窮的感官體驗。
  黃玉琦
  《漆佛》
  以布為胎和漆結合，塑造一尊佛形的漆器，使觀者感受到佛的智慧與境界，而又無法真實觸摸到實體。
  來晨
  《集成》
  以多種漸變色的電子訊號元素沉浸于如蟬翼一般的透明膠片中。給人以虛幻、沉靜、多姿多彩的視覺感受，呈現電子訊號的詩意空間。朦朧感與工業感并存正是膠片材料的奇妙之處。
  李志青
  《盛與容》
  傳統紅綠彩工藝與陳設藝術的結合。旨在將此工藝的裝飾特點表現到極致，再現紅綠彩本質的質樸與灑脫，用點線面去構成生活和自給人的純粹感受。同時貫徹“物盡其用”的觀點讓紅綠彩融入當代生活。
  彭聰穎
  《人造鐳射行星096》
  我試圖建立一種多維度的視角形態，像一顆質量守恒的行星，在多面鐳射結構中變幻出無限的視覺表現力。
  汪蕊
  《玩球的狗》
  狗狗是出現在我生命里的小天使，它們歡快又可愛，把我的心像玩具球一樣偷偷叼走。
  熊中興
  《HULU》
  在陳設藝術品設計理念上以葫蘆這一傳統吉祥符號為切入點，師法自然，塑造與繪畫出動植物最美的形態。
  楊今
  《籽曰》
  嘗試以石榴籽的平面化排列表達石榴的抽象含義：成熟、豐滿、誘惑以及多子、幸福和睦等美好意向。
  張晶晶
  《疊山繡意》
  作品將蘇繡這一傳統技藝以獨特的方式呈現在陳設藝術品上，由歐根紗與真絲繡線繡制而成，堆疊出山間的意境美。
  張世強
  《伊》
  歷代文人對梅花都有一種近乎病態的鐘愛，梅之瘦骨之風姿皆令人感動。暗香疏影，梅似佳人，倚東風，一笑嫣然。
  張晏詞
  《倫·脊》
  維號斯言，有倫有脊。
  《小雅·正月》
  趙海瑞
  《白·樺》
  以大興安嶺地區白樺樹為創作原型，結合當代的設計語言進行藝術品設計。作品寧靜自然，和諧高雅的氣質適用于新中式現代陳設空間中，提升空間格調。
  金屬工藝工作室
  禤志聰
  《Amour secret》
  將“暗戀”進行形象化與具體化設計，從關于暗戀的記憶開始入手，分成三個循序漸進的情感過程。在我的設計中，我的材料選擇是基于首飾與工藝需求，情感的表達和體現主要來源的首飾的形態、動態、顏色以及質感。
  楊璇
  《黑與》
  這是一組以煤精為主要材料，以我和煤精的故事為線索創作的一套首飾。首飾總分為三個系列：游戲，零食，家鄉。
  煤精是煤炭的伴生物,可以燃燒,但是不會掉色,它比煤炭更輕,有著像玉一樣的硬度與質感,也被稱作煤玉。
  王藝棋
  《伴》
  我把對狗狗的情感融入到花卉之中，我選取了幾種干花形態將狗毛運用其中，結合金屬工藝制作成可以佩戴的首飾，因為首飾本身與人之間存在聯系，更有相伴之意。最后將首飾以插花的方式呈現，給予觀者更強烈的情感沖擊。
  丁曉雨
  《Infect》
  以桌面游戲為表現形式，通過棋子及玩法的設計，表現對偏見和歧視的看法。通過文字說明書讓人接觸或融入我所創作的文字環境，再以文字內容來體現需要表達的核心思想：對群體差異影響偏見的看法、對歧視的反諷和自省。
  王瑾瑜
  《LostBeauty——Amazonian》
  以“擬態成花/葉”為主要元素，銅片浮雕和琺瑯為主要制作工藝，將絕對女權主義部族物化為螳螂，來表現褪色、凋謝的過程，以此表達絕對女權至上是偏激、脆弱、與時代發展脫節的文化，表面華麗無法掩蓋內里的衰敗。
  史庭瑄
  《修羅之音》
  我的作品的靈感來源是佛教的地獄圖，我認為人性是惡的，后天的教育及行為規范會對人性產生約束作用，但是人總是通過傷害別人達到自己的目的。宗教即是在精神方面對人的行為產生約束。
  管曉慧
  《魘·語》
  以“眼睛”作為此次設計的主要元素，每一件作品都是一道夢境，代表著各種情緒在夜間的釋放。像“記憶”、“解脫”和“揭幕”這樣的標題暗示著，除了自我和其他之外，還應該探索意識和潛意識之間的界限空間。
  唐香薈
  《Amour secret》
  對于含義的重新定義，表達自己對隱藏保護的概念，是屬于自己的安全區。
  唐汝佐
  《蔓延》
  霉菌瘋狂蔓延使食物萎靡甚至死亡，這些變化跟生活中謠言傳播相似。作品表達在當下浮躁的社會環境中，謠言滋長，如同霉菌，一旦蔓延開來，使人壓抑窒息。
  李文飛
  《相煎何太急》
  人類與動物本應和諧的在地球上共處，但人類的肆意捕殺，破壞棲息地等原因導致動物的生存狀態不斷受到威脅。同時人類之間的戰爭也在頻繁發生，導致生靈涂炭。正如曹植詩中所說“本子同根生，相煎何太急？”固通過受傷害的動物拿起人類戰爭所使用的武器對人類進行反擊與報復，表達動物對于人類所做行為的不滿以及發泄，從而更加深層次發掘出人類對于殘害動物以及發動戰爭等一系列行為的反思與自責。
  蔡紫璞
  《地衣》
  我的老家有很多綠色植物，千奇百狀的綠色植物給人無限遐想，尤其是各色各樣的地衣。地衣生活在無污染的環境，一些無人、無工業生產的地方是它們的天堂。其中，有一種葉狀地衣和家鄉的九寨溝五彩瑤池有著相似的形態，有一種流線型的美。我想做出地衣的形態，也有著瑤池的五彩繽紛。
  谷一鳴
  《骨》
  海洋里的塑料垃圾隨著時間的推移開始分解成微小的粒子這些塑料微粒對海洋生物來說是致命的。在最終的作品中，我選用了打磨后的彩色塑料顆粒，我希望將這些顆粒如同寶石一般鑲嵌在銀質的框架之中，這些塑料顆粒所代表的負面影響和其光鮮亮麗的外表形成強烈的沖突。作為參與制造污染同時又深受其害的個體。引發人們對自身生存現狀和環境問題的思考。
  陶瓷設計工作室
  汪孟江
  《石非石》
  山是山，石是石，水是水。山非山，石非石，水非水。山還是山，石還是石，水還是水。
  金勛
  《生》
  用陶瓷以及綜合材料復刻17世紀荷蘭靜物畫的場景，我選擇了用盤泥條的方法制作器物，用這種方式能拉近歷史與當下的距離，作品與觀眾之間的距離。
  胡子秋
  《創造》
  針雕作為一種娛樂玩具本身就有著很強的交互性和趣味性.陶瓷這種材料在中國傳承了幾千年有著深厚的文化底蘊與針雕這一現代玩具有著鮮明的對比,本身就很有趣.有東西文化的碰撞以及新舊的融合,經典與現代的結合。
  蔡晨
  《倒置》
  藝術作為從人類誕生開始就伴隨人類到現在的，它在各個時期都依托當下社會發展的語境與整體社會生產條件，藝術是一條貫穿的線，人類發展每一個環節，每一個進程，藝術都像絲帶一樣貫穿始終。我不認為有些時期的藝術是倒退。藝術是人們抽離當下，對各種問題的反思，質疑和預見。
  賀莞婷
  《視·界》
  通過同一圖形相互對立的結構，以及具有復古回憶性的漸變的粗糙的肌理效果，在平面和立體、虛擬和現實轉換，形成微妙的視錯覺。表達對互聯網高速發展下的焦慮和反思。
  孫帥帥
  《儀》
  從傳統道家文化中吸取元素，以傳統圖案重新解構的方式在現代與傳統中尋找平衡，運用三維裝飾手法，用金水在烏金釉表面進行描金，營造出富麗與神秘的文化氛圍。
  湯采薇
  《春生半熟》
  純手工拉坯是我選擇探索自然之道，表達真誠的理想方式。
  所有茶杯的器型由傳統衍生而得，但材料上糅合色泥，修整時保留其紋路，且胎體沒有施釉，通過手工打磨拋光，從而將質樸的手工感與女孩心思的柔嫩展現出來。同時當中穿插了幾件從市面上購得的傳統茶杯，可觀其異同之處。
  王方言
  《無題》
  在壓縮的空間內用真與假的交織營造了一個老舊的、似是而非的場景。它被遺忘，也正在被發現。
  吳錦隆
  《全手工紫砂壺青銅系列》
  出于傳統文化和手工藝制作的熱愛，我的畢業創作選擇了全手工紫砂壺的制作，在工業社會發展當下，手工藝的意義被重新定義和詮釋，它可以讓人們停下急躁的腳步，體驗生活，品味生活，在樸素的生活中發現美，我的靈感來源于青銅器，青銅器的造型從古自今一直引領著我們對器物的審美，通過研究和理解去感受青銅器中發現最質樸的造型語言。
  許雙雙
  《野有春天》
  作品目的是記錄生活里的情感體驗，致敬生活！粘土有記憶，你每一次的情緒起伏它都會記住。我用雙手與粘土共舞，不同的創作方式呈現的肌理和體量是我的熱愛和抗拒。我相信感情的錯綜復雜總會讓你我有一處共鳴。
  葉昵蘋
  《走馬燈在舞蹈》
  腦海中呼嘯而過的韻律，大片的色彩侵蝕眼球與思緒，有意義的與無意義的交織在一起。混亂在舞蹈，囂張而絢爛。像腦海里三秒而逝的走馬燈，飛一般的閃爍著或許忘記的回憶。大量的嘗試使我失去控制。秩序與混亂之中或許蘊含著我的個人情感，或許只是單純的實驗產物。漫長的制作周期，不同階段的作品受到不同時段的思維所影響。好像隨著樂曲舞蹈，不同的時間，不同的音樂，不同的舞姿。一直在舞。
  于彤
  《WhaleFall》
  塵歸塵，土歸土。我們依靠塵土而生，最終又歸為塵土。生命的本質就是循環，沒有絕對的出生與消亡。以切爾諾貝這樣一個逐漸被大自然回收的“人類的死城”為背景，利用身邊可發生變質、腐爛等現成品，拋開偏見了解他們發生的過程，欣賞物質與生命循環的別樣的魅力，同時也帶給我們有關自身與環境和諧共處的一些思考。
  袁冰
  《擬現》
  作品擬現通過將虛擬世界的游戲感和不同維度的視錯覺延伸到餐具設計中來，創造個性化的物質產品。
  家居設計工作室
  陳鑌
  《圈椅新解》
  運用后現代的思維和方法，在了解了圈椅的基本結構后對傳統中式圈椅進行改造。通過將圈椅的雙扶手造型改作單扶手造型，打破原來圈椅“正襟危坐”的使用方式。同時在配色上也運用了更有視覺沖擊力的色彩，與傳統造型形成強烈對比。希望通過在傳統形式上開的一個小玩笑，讓圈椅能以不一樣的角度呈現給大眾，為傳統形式給人帶來的刻板印象注入一點活力，使歷史形式被更廣泛的大眾所接受。
  史英杰
  《A CHANGING SCREEN變屏》
  你到底是幾個家具？
  no!我是你們的集合體！
  彭鵬
  《室有荷華》
  我喜歡原始干凈未經雕琢的自然《詩經》中說“山有扶蘇，隰有荷華”“荷”與“和”同音，荷葉寓意如意吉祥，于是我從中獲得靈感，設計了《室有荷華》系列家具，人與自然共生、相通。家具不只是簡單的幾何形體羅列和滿足使用功能上的基本需求，它可以是有“生命力”的一種存在，也可以擁有自己的“溫度”和“情感”，我希望設計出這樣的家具，讓家更貼近自然。
  崔嗣振
  《SCREWWW》
  這是一款名為“SCREWWW”的家居產品。通過螺旋體與平面的簡單穿插，不但可以達到固定平面的作用，而且可通過旋轉螺旋體升降平面，根據實際需要調整臺面的高度。“SCREWWW”意為扭動，亦有螺旋體的意思。我想通過這個名字表現使用產品時的動態，重復的“W”亦還原了螺旋體的造型特點。
  陳世豪
  《CAMEL駝式邊桌》
  這是一款具有瑜伽健身功能的家具，既可以作為家具邊桌供日常使用，又可以充當瑜伽“駱駝式”體式練習中的輔具。作者希望以一物多用的設計形式為當下家用健身器材“吃灰”問題提供一種解決思路，同時也將瑜伽運動更為貼近居家生活。
  劉瀟健
  《新GONATT》
  嬰兒床存在使用周期短、浪費高的問題，此作品對宜家GONATT嬰兒床進行改造設計，對其切割后增加結構使其變成兩個沙發。通過改變它的使用用途延長嬰兒床的使用壽命，減少資源的閑置與浪費。
  劉永燁
  《Geometry》
  該作品基于我國當前貧困地區和農村偏遠地區托幼機構的現狀，以“實題虛做”的方式為其設計一系列模塊化低成本、可復制、易推廣的模塊化家具。旨在為提升貧困和農村偏遠地區托幼機構環境質量提供探索性解決方案。
  何瞳瑤
  《小吃攤2.0》
  “小吃攤2.0”是我對于移動式便攜廚房的一次嘗試，以小吃攤為原型，使其保留原有的便捷、可移動、儲物、烹飪功能，在此基礎上，結合現代廚房特點，進行設計制作，想要改變人們對于其原本“臟亂差”印象，使其變的更加體面合理。
  曾靜之
  《Be Water》
  “Empty your mind,be formless,shapeless,like water.Now you put water into a cup,it becomes the cup.You put water into a bottle，it becomes the bottle.You put it into a teapot，it becomes the teapot.Now,water can flow,or it can crash.Be water,my friend…"
  陳煜
  《Roly-Poly》
  Roly-Poly是一系列情感化兒童互動坐具，它們的靈感來源于過去的經歷和感受，承載著我們的童年記憶。坐具外觀模仿不同動物的形態，通過內部結構的連接產生動作，模仿人或動物的姿勢與行為，成為兒童可以互動游戲的玩伴。
  方辰
  《有夏之興》
  舜逼堯，禹逼舜，湯放桀，武王伐紂。此四王者，人臣弒其君者也，而天下譽之。——《韓非子.說疑》
  戚德勇
  《機巧相冊》
  “機巧”的含義是巧妙的機械結構。將三面翻廣告牌這種大型的裝置進行優化創新重組，變成新的聯動藝術小裝置，以此來拓展其在應用功能上的廣泛性和可能性。整體的構成是各個裝置模塊之間通過榫卯結構進行拼裝組合，六組模塊進一步組合為一個整體來實現完整功能的擴展和疊加。其三面轉動體的結構設計可以讓使用者自由更換圖片，其呈現的畫面內容在針對不同人群時可以提供不同的功能選擇，具有一定的可玩性、趣味性、實用性。
  新工藝產品設計工作室
  孫悅
  《何憂之有？》
  何憂之有？--有何憂之？人生而為樂，人為何有憂。
  希望通過這一系列產品讓女性能在現代繁雜的生活中重拾生活的雅趣，予一席凈地。
  陳瑋麗
  《男女之像》
  男女心理和行為間差異可能造成對于同一產品中存在不同感受和使用行為。通過此研究可以更加深入地洞察男女兩性間對于產品的不同心理狀態與需求，以及如何站在產品設計的角度上如何使得兩性間的差異和需求顯象化。
  常毅男
  《一場平局》
  從產品設計的角度探討人與產品間的交互與人際關系博弈的現實聯系，如何以人與人的關系映射到產品中，尋找不同關系的相處平衡點，并以此主導產品的設計方法論，涉及其外觀造型到交互方式等方面。四件作品分別為：夫妻關系、合作關系、與自己的關系和父母與子女關系。
  向往
  《身體·容器》
  通過疊加物體寓意的方法，選取身體器官的元素，再現我對當下生活在的一些體驗，表達我的反思。
  陳汝婷
  《寸陰尺璧》
  寸陰尺璧這個詞是說日影移動一寸的時間價值比徑尺的璧玉還要珍貴。
  作品以四件分別命名為“寸”、“陰”、“尺”、“璧”的文房用具為設計載體，結合螺鈿工藝表達對時間狀態及規律的一些理解，展現螺鈿工藝應用的更多可能性。
  肖燕松
  《竹藝》
  《桿》：插桿形式的落地燈，可插于花盆或者小花園的土壤之中。落地燈不僅可以照明，結合竹竿的插入形式能夠很好的引導植物的生長路線。
  《筏》：將面包饅頭或者餅干等飼料置于竹筏上，在燈光下可以觀賞魚兒爭相吃食的過程推動竹筏的前行的景象。
  《巢》：這是一個吊燈，掛在自家花園、公園等場景。吊燈除了給人提供照明功能，所產生的熱量結合竹編的設計還能給鳥兒筑巢取暖。
  倪峻朗
  《零》
  將“正、負、零”三者關系帶入到產品當中，以零為出發點，通過“正”——向“前”看產品功能以及“負”向后看產品功能，將產品的功能分解并重新組合。
  鄧曉昨
  《一點》
  最少的改變，保留產品的基本功能，來表現產品發展多樣化的可能性。這種“最小”的設計，代表著一種限定與約束，從一些生活中的小問題、小的習慣出發，來對人們進行一定的“限定，”從而呈現出問題，讓人們注意到問題所在。
  家居產品設計專業
  劉雯雯
  《第二生命》
  倒鍋人對廢鋁制品進行回收并二次加工，使其重獲新生。所制作的又是生活化的器具，這種傳統的回收再生的循環系統引起了我對現代生產生活方式的思考。
  越來越多的物品出現在我們的生活中，對物，我們漸漸喪失了尊重與留戀，換來的是極其簡單的置換或者丟棄。
  無論產品多耐用都會走到生命盡頭的那一天，因此，任何不能被自然降解的產品都能回歸到現代回收系統中被重新利用，融入到其他有價值的產品中去，是我們新的義務。
  高齊
  《無題》
  墻，常被直白的考慮如何被裝飾，如何襯出其他事物。而墻本身又有著太多象征，它極其直觀卻無法直觀。作品《無題》就是以這一現象為出發點，將光源藏在墻的內部，改變光與墻的關系，以靜謐、藏匿的審美角度探索空間與光，整套方法像是提供一張白紙，一塊屏幕一樣，為設計師提供了更多的可能性。
  作品《無題-1》中隱藏在潔白的墻面內部示意方向的動態光點既是系列之下的衍生。
  曾閱迪
  《成玉BECOME JADE》
  在對岫巖縣玉文化及玉雕工藝的大量背景調研與材料試驗后，篩選了在調研過程中拍攝的大量照片，選擇了礦山，拱橋，煙囪，運輸帶四個形象進行簡化，產生了五個幾何實體，試圖打破傳統設計思維中從功能角度出發的設計制作觀念，在工藝與材料上選擇了岫巖縣特有的“非遺”傳統玉雕工藝“素活”和岫巖縣產量最大且廢料產出量也很大的“甲翠”玉石材料，幾個作品的材料也是通過長時間在廢石場挑選后決定的。
  玉器設計在設計與制作過程中都存在很多不可控因素，這正是玉器產品獨一無二的生命力所在，是其他材料和工藝所不具備的。希望使用者可以通過這一作品感受到玉石材料獨特的美感和生命力，體會到作品背后所蘊含的記憶與情感。
  陳春峰
  《宋椅》
  以承襲了宋式家具梁架結構較好的明式家具四出頭官帽椅的制式為基礎，用宋代文人字畫中對家具的審美視角進行當代詮釋，造出的家具清剛而體胖（pan），是氣度和實用性的融合展現。
  豆梓
  如今絕大多數傳統手工藝品失去了原有的社會屬性和功能價值，只能作為一種獨立藝術品收藏或在博物館里供人欣賞。當它們逐漸退出日常生活品的隊列，也意味著將被漸漸遺忘。
  擬一個氣味品牌《存手藝》，將傳統手工藝的味道提取，制成各種日常用氣味產品，嘗試一次傳統手工藝與商品市場經濟時代的溫柔觸碰，為傳統手工藝在當代的存續發展提供一個新可能。
  符玉
  《共感》
  從軀體化癥狀患者視角出發，以呼吸頻率測量情緒的方法，將使用者的情緒外化成隨身包，運用手機APP收集情緒數據并向包內裝置發送運動指令，通過不同情緒特定的仿生運動，來提醒使用者自身的情緒變化，達到減少軀體癥狀發生的效果。包內裝置開啟后，在情緒穩定的情況下，它會跟隨你的呼吸進行“呼吸”，整個包包就如同生長在你身體之外的一個器官，隨“心”而動。
  高愛文
  《疙瘩花開一瞬間》
  從美麗的疙瘩花到精美的扎染作品之間有著更為有魅力的一瞬間，但又常常被人忽視。設計師通過結構的運用和燈光的加入，將這一瞬間的美變成了永恒的美。
  何春芳
  《三合椅》
  中國傳統竹制器具的衰減及被替代和竹匠手藝的日漸式微及竹原材的功用缺失和長期處于“無用”狀態。作者試以一個村落作為切片嘗試研究廣義及普遍性的鄉村竹器發展狀態及去向，并試圖發現其新的可能性及可行的傳承與創新方法。
  黃羽
  《革生系列》
  此作品是采用環保仿皮革材料為廣繡提供新載體，同時以廣繡藝術語言呼吁人們用其他材質及手段代替野生動物皮革的反思性設計。
  賴星睿
  假設將時光后推至9102年，并以“未來人”的視角考察當下中國城市的面貌——今日的高樓均已淪為廢墟——那時的人們將會以什么樣的眼光來看待我們現今所生活的這片土地呢？本作品通過將自身置于未來的方式，對當下進行考古——我將來自于燕郊兩處遺址的出土物進行歸類、整理與研究，并以博物館的形式將其陳列于其中，使其從垃圾轉化為“經典”，形成一種另類的反差，從而為人們提供一種看待當下的新視角，重新思考當下中國的城市化與拆遷現象。但結論究竟是什么并不該由我提出，因為它們存在于每一位觀者的心中。
  李亮
  《環》
  作者提取了傳統竹制鳥籠工藝中的“圈”和竹材的彈性等特點，通過傳感技術來實現交互，結合了現代生活理念和審美趣味，設計了具有全新使用方式的日常照明產品，并以此來探索傳統工藝和自然材料在現代技術及現代城市生活語境下的延續、生存和發展的具體方式。
  產品使用方法：使用者通過按壓上層竹片，由于竹子的韌性和彈性特點竹片受力后彎曲，松手后壓力消失，竹片又回到原來的位置，使用者通過操作整個過程來實現控制燈的開關和亮暗。
  李雨桑
  《暖局》
  如果把人類的群體性心理需求比作溫度的話，那么開展社交活動正是人們相互取暖的過程。暖局是一套聚點式的取暖坐具，取暖規則是一人入座，無法獲取溫度，多人入座才可獲取溫度，人數越多溫度越高。希望產品帶給使用者身體升溫的同時，也帶去其情誼上的升溫。
  劉瑞津
  《Wizard Pothook》
  該產品是一款硅膠材質的吸盤式掛鉤，共有十一款不同的顏色，分為紫色、紅色、黑白灰三個色系。具體的形態來源于作者本人所寫的一篇童話故事中的小巫師形象，充滿童真童趣。
  馬婧陽
  《Linker/連接者》
  你是否還記得在母親腿上“滑滑梯”，在父親支起的身體下“鉆山洞”的日子吶？親子之間的身體互動能讓孩子真切地感受到父母的愛與存在。生活中，身體總是作為被支撐、被服務的對象。但身體不僅是享受者，也是創造者。當身體進入作品中時，肢體的互動觸發有趣的感知。在這個由身體支撐、塑造出的空間里，孩子在父母的身側擠過、穿過孔洞與父母擁抱、鉆出來親吻彼此……他們構建著彼此更親密的聯接，編織著一個個有趣的故事。
  申思苑
  探討一對戀人該如何對抗生活中時刻存在的分離，并最終向終極分離——死亡延伸。作品由一個時鐘與兩個感應裝置組成。時鐘的運轉模式分為兩個階段，在戀人們生命結束之前，兩人在一起的時刻，鐘的指針走動并記錄在一起的時間量，兩人分開時則停止走動。戀人們生命結束之后，時鐘開始倒轉，直至將兩人在第一階段積累的時間量完全消耗，則時鐘進入永恒的停走狀態。鐘的表盤是月球正面照片進行數字化映射之后形成的三維形態，月亮帶有永恒的時間屬性，象征自然，且被觀賞。指針象征人類的毛發，取自生命。毛發在凹凸的表盤上轉動，指向具有隨機性和去單位化，象征戀人們對時間頗具情緒化的感知。
  王杰
  《香·暖·竹》
  “香”：傳統竹編熏籠用于熏香衣物。“暖”：竹子有著作為天然材料的溫暖。設計作品為衣架，可旋轉的框結構增加了搭放衣物的空間，作品底部有傳統熏籠形式為衣物熏香。現代生產下的標準化加工和手工的結合，用天然竹材的不同加工工藝，構成不同于傳統的新的結合方式。
  王曼樾
  《感官餐具》
  “食色，性也”“飲食者，天理也”。進食是每個人每一天都必不可少的行為，也是唯一需要全方位調動五感來參與其中的藝術行為。隨著物質水平的提高，素食作為一種健康觀念正在被人們越來越多的認可和接受，素食文化在我國由來已久，當醫者將道教的養生素食去神秘化之后就越來越多的被大眾所接觸。早在宋朝，素食館就牢牢抓住了老百姓對肉食欲望的心理，從口感、味道、外觀等方面將素食仿葷，帶給人們食葷的感官體驗，使得在葷素飲食文化下的大眾更多的愿意去接受素食，這種心理中也許摻雜著時代因素，但在當今社會，仿葷菜對素食食材的深度加工和我們想在素食中獲得最大程度健康的訴求相悖。
  王偉
  《拜拜包系列》
  作品討論泉州祭拜儀式這一民俗文化的語言轉換。與當代“潮”的概念接軌，提出一種發展的可能性。將老奶奶們“設計”的拜拜包重新設計。
  謝臻
  《包裝》
  廢舊物品處理的困擾引起了我對舊物價值和意義的思考，舊物除了基本的使用價值外也具備一定的美學價值、情感價值等，舊物作為“新”材料的運用相比傳統意義的材料也更具有故事性和生活性。我用有序的方式對人們日常產生卻很容易隨手丟棄的廢舊包裝進行收集、記錄和編織。它們看似是普通又無用的生活舊物，卻也是復雜而真實的生活記錄。
  張豐翼
  《窄床》
  過度消費帶來的戒斷體驗讓人叫苦不迭，剁手吃土更是為自己所下的最后通牒。如何才能平衡物欲追求與收入水平呢？不必擔心，照顧到您經濟條件有限，調整尺寸，就可以獲得同等的舒適享受。即便是床這種私人用具，調整到纖長到尺度，亦可以為您妝點庸常生活。
  張立強
  《一石，兩語》
  《一石，兩語》設計作品旨在以文房繪畫用品作為載體，將石材本體的自然觀感結合傳統的石雕加工工藝與現代工業加工工藝融合到同一件物品之中，在實現其具體實用功能的同時，讓使用者感受到傳統手工藝的魅力與價值，端石觀硯、研墨繪色、收納放置的使用過程也給傳統的繪畫方式增添幾分儀式感。
  張天博
  《組合柳柜》
  柳編作為山東的傳統手工藝，當傳統陪嫁的柳編笸籮筐不再適合現代的生活，如何用更能讓人接受的方式傳承和發展這種特殊的陪嫁習俗，把現代設計和傳統的嫁妝相結合，讓嫁妝得到它應有的重視。
  用幾個造型相近的柳編收納筐組成一組可以疊加的矮柜，外形近似葫蘆，可以根據不同的需求調整層數，也可以在需要的時候分開單獨使用。
  張文婷
  《重塑》
  將舊毛衣拆解通過機器加工將其變成單一形態的毛線套，是一種重塑。曾經紅極一時的偶像明星重新以練習生的身份出發參加選秀節目，也是一種重塑。
  趙潔
  《優質假臉》
  由臉基尼作為出發點自娛自樂，緩解自我懷疑及自我否定的性格缺陷。
  趙若晨
  《“無從下口”》
  如果，刀叉碗筷全都不是現在的樣子，吃東西會不會有其他可能？這一系列看上去不像是餐具的“食器”，讓人“無從下口”。共同挑戰“進食”這件事，重新考慮食物、餐具與我們的關系，探索一下新的“食”生活方式。
  趙旋汝
  《?》
  傳統的蠟染所給人的感受是質樸的，單一深沉的的色彩，繁復的紋樣本身與現代家居設計風格似乎格格不入，但是恰恰是這種毫無關聯的矛盾性，就是對于傳統技藝與現代設計結合一種大膽的嘗試。將這種樸實的技藝所傳達的感受成為一種生活方式。如今復雜的社會關系，快節奏的生活狀態使現代人疲于奔波，而苗家人那種簡單質樸的生活方式恰恰是城市人所缺失的。燈光具有不可替代的作用。但是我并不想僅僅是設計一款傳統燈具。將燈具與屏風相結合，也是作為功能性的一種融合，隨著光線的變化，人們可以在有限的空間內與環境進行對話。
  朱儀丹
  《The Lightness of being》
  小時候，我怕自己太瘦變成風箏飄走。長大后，我做夢都想著自己能瘦的像風箏一樣輕，可是我卻真的無法承受這份太輕的，漂浮著的生命……身體就像是沒有線牽起的風箏，不過是生命的實體部分，總有它可以承受的和自己應該有或者想要有的樣子。
  安子震
  《Re primordial—當代原始造物》
  通過新型粘土材料設計的一組家具，使用者可以根據自己的需要對家具進行重復塑形，表達一種藝術語言上的“去工業化”的烏托邦式構想.
  家居產品設計專業（產業化研究教研室）
  伊琨
  《回憶》
  此作品以玩具作為回憶的載體，將為回憶與家居產品相結合。將玩具放入“記憶泡泡”中，產品會因為每個人的經歷不同、回憶不同而呈現不同視覺感受。通過承載回憶的玩具引導人們回想起過去的美好瞬間，使人們在緊張、疲憊的生活中感受到溫暖和情感上的寄托。
  陳詩杰
  《再生皮試驗及設計》
  在全球大生產的皮革產業中，不可避免有大量皮革廢料出現，而通過回收廢料并將其制成“再生皮”重新投入市場，使得皮革資源得到了更高效的利用。再生皮無與倫比的質感、良好的堅韌度與加工適應性等多種材質屬性，使其在家居制造產業中愈加重要。那么如何讓再生皮以一個全新的面貌出現在家居生活中成為了我畢業設計研究的主方向。通過對材料的試驗與探索，針對延展性與可塑造性，對其進行了符合瓦楞受力原理的結構設計，使單薄的再生皮在立體空間得以承重，而產品可拆卸的特點，讓它可以通過卷曲的方式進行收納，從而達到輕便可攜帶的目的。通過不斷改良再生皮產品的生產工藝與設計，最大限度的保留了原有的材料質感與視覺美感，同時，讓再生皮產品體現出了良好的親和力。
  陳相錦
  《三體》
  家居產品從傳統的定義概念上來說即是一切有關人們居住相關的各種生活產品。那在視覺層面上來講，未來家居產品可以有不同層面的突破性概念。家居產品脫離單一的產品屬性，從時間空間與視覺藝術層面重新審視家居產品，就會使家居產品具備多重身份。這種特性增加了家居產品的附加值，模糊了其作為產品與藝術之間的邊界感，可以尋求在不同語境下的不同定位。同時通過對時代背景的分析與反思，以及家居產品所處的時代要求，從產品的視覺層面及藝術性表達作為切入點和出發點，結合家居產品與時間、空間、雕塑藝術的關系，探索在視覺層面未來家居產品設計的新走向，為未來家居產品發展提供新的可能性。
  董哲宏
  《棋·聚》
  本作品是對老年人群日常的社會生活進行研究后，以棋局為出發點，探尋其中的設計方向，在研究過程中，了解到老年人聚在一起下棋，并不是在乎棋局的輸贏結果，而是享受棋局過程的熱鬧，通過更多參與者（玩棋者與觀棋者）的互動，形成一種社會生活的交流介質，以達到心理與生理的慰藉。我希望通過以小見大的方式探究社會現象，所以作品從適老性的角度，以一個小小的棋局著手進行設計思考與嘗試，通過對老年人群的深度需求分析，改善社區環境的功能回饋，提升老年人群的生活質量與生活滿意度，推進和諧社會建設。
  付廷棟
  《游園驚夢》
  游園驚夢是身體感知的游園體驗，是人與人、人與空間、人與材質的對話。藤與玉兩種材料在“游園”概念下得以融合，藤材柔韌、連貫、生動，形成太湖石風骨；碧玉細膩、柔滑、溫涼，依附于“山石”之上，化為青苔。落座石中，休憩、輾轉，不經意間觸碰到“靈隱青苔”的存在，仿若游園驚夢。
  甘子豪
  《Drunk》
  利用拼木工藝將5種不同的木材拼合而成，依靠實木本身的密度差，制造一種傾斜，視覺上呈現出“醉”的狀態，所謂“人未醉，物自醉。”而在人的使用之后，又歸回原位，一桌一椅，自飲自酌，怡然自樂。
  葛昱辰
  《書屋》
  讓小空間內生活的人也可以擁有一間專屬“小書房”，給使用者營造一個被書籍包裹的小空間，以書為“建材”，給閱讀者建造一隅凈地。
  關源森
  《保存與喚醒》
  《保存與喚醒》是為SOHO設計師提供的一組可讓設計師靈活支配工作面板與功能區域的桌面，“保存”狀態下是一個半封閉的供人儲物收納的柜子，當設計師辦公時可將其打開，結合自己所需，“喚醒”并搭配工作面板與工作配件，達到理想的桌面使用狀態。
  關則威
  《靜·閱》
  《靜?閱》是一把為方便年輕人閱讀而設計的藤椅。藤家居產品總被貼上“中老年”的標簽，基于市場帶有特殊標簽的藤家居產品現狀，從市場層面開拓當代消費主力軍——年輕人的市場，特別是處于就業過渡期的年輕人：崗位考級、各類資格證考試等家居閱讀以及閑暇時間放松休閑，讓用戶在相對“靜”的環境中閱讀或者休閑。從技術層面減少工藝師的產品制作參與與簡化線條，同時結合藤“輕”的特質，降低生產成本，也更方便用戶搬運。
  郝書言
  《一片/ONE PIECE》
  通過研究現今市場上出現的塑料種類和成型方式。針對其優缺點和材料特性，設計并實現了基于傳統加工的新型加工方式。利用可回收布料和可回收快速降解的聚乳酸兩種材料進行熱塑模壓。
  該方式不僅削弱了對環境的負面影響，而且更重要的是，為用戶和設計者提供了新形態加工的可能性以及不同的肌理質感所帶來的視覺和觸覺感受，以及在加工甚至設計領域用戶的參與度提高的可能性。
  運用烘箱加熱后用模具固定，可以令其擁有不同強度、厚度和形態的變化，這樣固化后的作品便擁有了不同的表情與形態。
  胡夏莎麗
  《N’F No.1》
  對家具產品皮膚肌理進行研究，學習對比各種玻璃表面材料處理方式，用新的方法和手段對傳統玻璃材料進行表皮處理，讓色彩單一的透明玻璃從不同視角散發絢爛光彩，豐富其材料語言。配合幾何形的視錯覺圖案，讓產品外觀冷靜又不失活力，給人帶來新穎的視覺體驗，讓家具這一物體在空間中跳脫出來成為產品與人與空間互動連接的媒介，希望人們對產品形式美感能產生更大共鳴。
  霍婉婷
  《GRATING SPACE》
  光柵畫所展現的立體與動態成像，能夠給人帶來奇妙的視覺體驗，設計者試圖打破常態，實現光柵材料從二維到三維形態的轉變，以及運用立體印刷術改變傳統的藝術性，最終落實到功能，構成一個光柵家居空間，帶給人們全新的體驗感。
  金熠
  《INFINITE》
  INFINITE原意無限量、多變化的；利用模塊化在產品中應用，達到兒童動手搭建適合自己的家居用品，實現玩具與兒童家具的轉換，同時通過在搭建中的無限變化，滿足產品在功能性、娛樂性、空間性的延展。
  康健
  《鞋尖上的芭蕾》
  通過優化家具的功能實現人性化的設計，以家具中的機械聯動結構為切入點進行研究，從而使得家具能夠配合使用者的行為隨之運動。通過對人的行為規律以及使用環境的調研，設計出了一款可以與使用者進行交互的鞋柜。
  當人坐下的同時，鞋架會與鞋一起旋轉并靠向使用者，方便使用者拿鞋換鞋的同時也是與人溝通互動的過程。鞋架旋轉的過程中鞋尖劃過的軌跡猶如芭蕾舞者跳動的舞姿，希望可以為單身公寓居住者孤單寂寞的日常生活帶來一絲溫馨與體貼。
  李金秋
  《BOX》
  通過魚缸上不同肌理的表現，將魚兒在魚缸里的變形動態進行瞬間“凝固”，動態的呈現方式更容易讓使用者對細微的變化進行關注，并且相對有趣，形式美感更加強烈；使用者會從視覺引發思考，使得家具更具有趣味性，靈活性；使得設計在情理之中，意料之外，會感到意想不到的溫度；并且使用者可能會與魚兒進行一定的互動。
  李叔秦
  《輕聽》
  《輕聽》這個作品希望通過將治愈系元素融入日常生活中，讓忙碌疲憊的人們在日常生活中就可以在無形中有效率的得到情感的慰藉和壓力的釋放。作品以充氣沙發的形式呈現，通過結構的設計來使用戶感受充氣空間中的白噪音，并且感受在手機播放AMSR音頻中通過充氣空間空氣共振形成了立體音效果，并且在使用過程中，人的體重產生的擠壓和空氣的運動，會帶給用戶一些包裹感，也使用戶和產品產生互動，使用戶在普通的休息中得到治愈，緩解負面情緒。
  李鑫茹
  《“內”與“外”》
  馬克思說“人是各種社會關系的總和。”既然社會關系復雜多變，那么人也絕不可能是單純的，獨一的。我們每天以不同的人設，出現在不同的世界里，面對不同的NPC，表達著不同的喜怒哀樂。這是人的多面性的體現，也恰恰是人生之精彩所在。
  每個產品都具有內外兩個空間，這兩個產品的“外”空間均代表日常狀態下的自己，產品的“內”空間則分別代表了自己的“過去”與“隱秘”。通過“內”“外”兩個空間的互動，分別探討“過去的自己”和“隱秘的自己”與日常生活狀態下自己之間的關系。
  李雅玲
  《Double》
  隨著人們的需求越來越多樣化，家居產品的形式也應該更豐富多元。這件作品在形式上使用了正反形態，讓使用者在使用過程中會有一些互動效果；在視覺上用皮革模擬了金屬和鱗甲堅硬的質感，利用軟包的工藝，在視覺和觸覺上形成一種反差錯覺。
  劉慶博
  《體·態》
  在我們周圍存在無窮無盡的形態，它們可以在空間中進行疊加像是一個大的建筑群;又可以去逐步分化，像是一個個小的細胞結構。我們可以把一個最小的個體當作一個單元，它在空間上的表現是無窮無盡的。它們相互組合，像是萬物生長，在大自然中表現出無窮無盡的形態。當把這些單元組合形式加入了人制定的規則中，那么它們組合得出的新形態是什么樣的呢?這個規則在計算機運用中叫做算法。單元算法是人利用計算機在人制定的規則中去一步一步進行運算的，它的核心在于人的思考，最后生成的結果是為人服務的。它是人利用計算機對現實空間和物體體量關系的探索。
  劉釗君
  《條紋茶幾》
  這是一款由正負形態推演而出的條紋茶幾。從正負形結構進行分析，讓其成為實現平面設計二維與三維空間之間的轉換媒介，以這個結構為切入點，實現一種新的玻璃與金屬底座無連接件插接方式，并利用虛實條紋制造視覺層面的錯視覺效果，讓它在三維空間有二維的感覺，增加一定的觀賞性和趣味性。
  歐陽平
  《前扶椅》
  取名前扶椅，是因為這個椅子在反坐時，雙手搭在“靠背”上，手臂或者上半身一部分重量壓在上面，這時椅背起到的正是扶手的作用，因此有了一個“前扶”的名字。設計的用意是去滿足人向前靠坐這一類特殊的坐姿，讓其靠的舒適，并同時兼顧了正常的坐姿。例如在人坐椅子玩手機的現象越來越普遍，但長時間的低頭彎腰對身體的勞損過大，而反過來搭在椅子上抬頭使用手機，從而有助于身體的健康，同時也可以當一個正常的靠背椅去使用。
  阮思楠
  《依山》
  作品的設計靈感來源于對生活中人們日常行為的觀察，對人們隨手擺放的衣服引發思考，這樣的行為動作真的是“壞”習慣嗎。對此行為動作進行反思，歸納總結。
  王舒玉
  《皮克斯桌》
  由于對現有的存在方式進行質疑，對未知的世界的渴望。所以想要改變對既定事物的認知，打破傳統的規律。人們習慣通過視覺來判斷。所以用經典的皮克斯燈作為設計原型，通過結構改造。打破常規，把皮克斯燈成為皮克斯桌，桌高度可調節可桌可幾。全身不銹鋼制作，使用金屬激光切割冷彎。與各種標準五金件，拼接打磨電鍍，制作成本低，產業化程度高。
  王議璇
  《12》
  作品12，可以解釋為一件屏風，兩把椅子；亦或為一件家具的兩種狀態；其中都包含輪回命運的寓意。由于快生活節奏下人際關系發生變化，尋找人的內在精神需求在家居產品中的體現與聯系，最終由具有隔斷含義和功能的屏風轉換成可以提供人進行交流的兩把椅子，家具功能切換的同時實現兩種狀態的轉換，進而來表達隔斷與聯系的主題，引發思考。
  吳俊坡
  《無聲的交流》
  通過椅背高度的調整改變使用狀態以適應環境，在使用者需要專注時提供一個與外界短暫隔離的空間。
  徐凱
  《搖椅PLUS》
  這是一款可以與餐椅進行功能切換的搖椅，依靠后腿的旋轉結構，讓人在不離開搖椅的情況下即可完成切換。以此解決搖椅功能單一、占地面積大、使用頻率低的問題。
  徐樵歌
  《書窗》
  這是一款互動型書柜，在沒有人靠近的時候，它似乎與尋常書柜沒有區別，甚至找不到能夠開柜門的把手。一旦有人靠近或者只是路過，它便會捕捉到人們的移動，并且緩緩轉開格扇。樸素的柜門上出現鏤空的中式窗花紋樣，封閉的視線也變得通透。柜中存放的書籍在花紋空隙間若影若現，仿佛正透過某個書香門第院落的窗子看書房中的藏書。
  門把手也藏于鏤空的花紋之間，輕來把手，柜門緩緩打開的同時格扇旋轉內扣，形成半圍合的空間供人們更私密安靜的挑選和翻閱書籍。待人合上柜門離去后，格扇又回復出始的狀態，等待下一個走進它的人......
  鐘璐
  《充氣打印#Ballon》
  隨著數字制造的發展，計算機生成和快速制造技術的結合會使制造速率變得更加高效。通過技術革新，我們會有無窮的產品選擇。數字化語言在未來會以怎樣的形式進行表達？
  如果把扭氣球師比喻成機器，那一定是臺極快速的3D打印機。想象力是數據形態，節點彎折是參數。從點到線再到三維，快速的制造出立體的形態。通過分析空間打印和材料行為，我設想使?空間充氣來解決新的形式和構造。同時與計算機生成技術結合，對未來家具的形式進行呈現。
  朱迪
  《tata回收成長計劃》
  一款為兒童設計的廚余垃圾生態循環工具組，兒童可以將家庭產生的廚余垃圾放入軟管道內，加入組合發酵菌并踩踏，經過二十天以上的發酵，即可由磨具擠出垃圾球，晾曬后可掩埋進花盆作為新的農作物養料，在一套循環過程中使兒童構建生態回收習慣和理念，使家庭生態在樂趣中有機循環。
  吳怡
  《SURROUND》
  將設計的突破口放在對坐具設計的方向性打破上，以此滿足家庭起居空間邊界模糊化后的新的功能形式需求，同時區別于傳統意義上的沙發坐具在客廳空間中扮演的角色。
  設計靈感來源于環行的星球，沒有起點也沒有終點，在空間中沒有明確意義上的方向。整體坐具由橢圓形的軟包座面和彎曲的線性金屬組成，同時球形的靠背及扶手可以根據需求調節到不同位置，確保每一個角度都可以坐。
  家居產品設計專業（趨勢化研究教研室）
  淡雅蘭
  《0Lab未來回收商店》
  “0”代表著回收系統在未來的無限可能，材料和技術的不斷升級，讓產品具有可回收利用的多重價值。0 Lab是一種全新的回收方式，進行分類回收的廢舊家具不再是城市垃圾,而成為一種新的材料資源。可持續的系統性制造模式將回收材料進行重組再創造，將回收的家具作為原材料以一種全新的形態再次出現在家中。在整個回收系統里，家具使用者變成了環保參與者和設計師。用更個性化、更智能化和更有參與感的方式給家具回收更多的可能性。
  林婧雯
  《Dolphin》
  在海洋活動越來越頻繁的今天，海上安全已經不容忽視，而救援產品也應在浪潮之中做出改變。作品著眼于海洋災難的首要威脅之中，首先傳統救援產品的放置方式在很大程度上都存在著不合理性甚至致命性，作品的存放方式區別于傳統，放置于甲板之下，災難發生時船體傾覆，海水進入甲板空隙，作品產生浮力打破甲板散出，成為遇難者在海上觸手可得的資源。并且在倫敦舉行的討論會中提供的數據表明，人在冰冷的海水中隨時都有失溫死亡的危險，所以在作品的中心反應區放置化學粉末，通過與水的接觸反應產生熱量；此反應產生的水蒸氣通過軟管之后降溫，在側邊的氣囊中產生冷凝的淡水，以便遇難者補充水份。當更多的遇難者聚集在一起時，連接彼此擁有的作品單體，以產生更大的海上空間，成為等待救援的浮具，更是將所有遇難者凝聚在一起。
  吳志強
  《正是你在尋找的》
  《正是你在尋找的》是對城市公共座椅的再設計，設計采用低亮度整體性光源，部分替代常規照明，加入情感因素，運用燈光及冷暖變化，使座椅的位置和使用情況更直觀，并通過“冷暖”轉變，對使用者的心理狀態產生影響。
  姜冉
  《幸福制造機》
  幸福制造機，通過設計虛構的設計方法將“中國計劃生育政策與當下社會背景在30年后的2049年可能孕育的新型家庭關系“這一話題拋出，作為90后，我們與父母之間的關系有著只屬于我們這個時代的特征。因此我將子代與父代間復雜的親子關系盡可能的抽離并極端化，敘述家庭關系可能的三大分支，并通過三樣產品對應描述這三個虛構世界，將90后置入到30年后去想象與反思未來可能面對的父母養老問題與社會問題。
  姜亞茹
  《C·C》
  隨著經濟的快速發展，人們生活條件和居住水平的提高也使人們越來越注重室內環境的安全。室內環境的污染濃度遠高于室外，無形的侵蝕著人們的身心健康。《C·C》的名字來源于兩個英文單詞“circleand clean”,及“循環”和“凈化”。本作品從現實問題出發，從大自然中尋找智慧，將自然界中的生態循環系統的概念引入到室內產品中，結合水循環以及物質能量循環的概念，對室內環境起到凈化、裝飾、環保的作用。探索未來生態循環家居產品系統在室內環境中應用的可行性以及存在形式，也讓人們在高樓林立的城市之中，選擇更加生態、綠色、環保的生活方式。
  李柯錦
  《平行世界》
  當今世界舉不勝舉的物種被人類發現并圈養及馴化為寵物，倉鼠作為其中的一員也漸漸進入人類的視野。倉鼠作為與人類不同類目的嚙齒類動物，我們甚至無法判斷自己朝夕相處的小寵物的心情與喜好。
  經過調查研究發現居住在狹小籠子內的倉鼠并不適宜，籠內空間過小、天性無處施展以及隱私無法保護等種種問題都亟待解決。所以本作品希望能夠提升寵物倉鼠在各個方面的福利，同時加深人類對于倉鼠各方面生活習性的了解，實現人類與倉鼠的良性交流。
  李舒陽
  《聚像》時間打印機設備，定位面對高壓高心理疾病并發癥潛在人群，接收分析整合用戶生活的情緒和身體健康數據，將這些數據實體化，通過編程控制幾何模型自動坐標生長等手法，轉換為造型各異的可用物件。精確記錄過去的生活質量細節和情緒波動的各種時間點，使用者通過端詳自己過去時間生成的產物狀態時反思過去的各種生活問題，通過造型心理學去引導使用者產生積極的生活觀念，產品在未來社會大眾心理的趨勢化變化問題上有一定觀念性和前瞻性，概念是對未來的預言，本質是人文關懷輔助性的交互產品。
  孫若穎
  《Hi》
  將社區內的公共座椅作為擬人化的對象進行再設計，使它們變為“有意志”生物，當用戶彼此之間say“hi”時將被座椅識別，兩把椅子將心領神會般地相互靠近，促進用戶間友好行為的產生，為交流提供隱性契機。
  王海豹
  《談紙之間》
  畫室紙張浪費嚴重，由此出發，設計了一款用畫室廢紙做的畫材盒及畫具。整個作品是自己純手工制作，取材源于畫室廢紙，表達材料源于畫室并回歸于畫室。通過對廢紙回收再設計，實現廢紙的重新利用，減少了紙張浪費。
  陳司琪
  《Pillow Talk/枕邊細語》
  脖頸下的臂彎，身后的溫熱氣息，滋潤顫動的睫毛，眸內朦朧的微光，肌膚之間的摩挲，枕邊的低語呢喃…所有細微美妙的瞬間，動情迷人的片段，都是愛的饋贈品。
  在當下的社會語境里，日漸豐富的物質生活和“Form follows Function”（形式服從功能）的功能主義設計原則似乎已經不能滿足人們內心深處的情感需求。與我們每日相伴的產品可以不再只具備功能，可以是一個記憶符號，一種情感慰藉或是一段回憶的載體。Pillowtalk（枕邊細語）是一個會呼吸的身體枕，一款為單身群體或異地戀人士設計的情感化設計產品。舒適柔軟的手感，圓潤柔和的身體曲線，讓你在靜謐的夜里感受被戀人環抱時的溫暖美好，在它的一呼一吸之間沉入夢里的陰翳。
  宿仕騰
  《同異之境》
  在技術呈指數化發展的時代，作為社會主體的人們在變革媒介技術的同時也被懸置于媒介技術營建的環境之中，這導致人們在“馴化”媒介的同時也被媒介“反向馴化”著。針對這種社會現象我嘗試設計通過游戲的形式去營建一種語境，其中包含了人類、工具與環境三者之間交織的關系，玩家通過自己的操作所展開的劇情與設想的錯位來喚醒人們對這種社會現象的意識。
  曹紫燁
  《今話冠冕》
  秩序是每種社會不可或缺的重要元素之一，古代的等級秩序在建筑上有著鮮明的體現，比如“面闊”九間，“進深”五間是皇權九五之尊的一種外化表現。作品轉化自清代不同等級建筑柱架結構一個開間的尺寸與結構關系，將其重新組合排列成具有現代化設計特點的建筑類玩具。
  屋脊上的神獸也是體現建筑等級劃分的一個重要標識，梁思成先生曾經評價道：“使本來極其無趣笨拙的實際部分，成為整個建筑物美麗的冠冕。”作品將此部分轉化為現代產品的形式，重新帶回人們的生活。
  楊杉
  《Abyss》
  在大探索的時代，我們可以通過科技的輔助深入了解到更深層的海洋，發現更多的深海奇觀。那當人類對海洋自然的感知不斷加強時，人類文明是否會出現新的美學風格？由此從深海中提取元素進行創作。
  楊霄
  《隱形糖》
  你真的知道你每天“吃了”多少糖嗎？糖類是自然中重要的有機化合物，是維持我們運動的能量來源。可如果攝入過度的糖類，就會引起肥胖和糖尿病、心血管等疾病。糖類有多種存在形式，很大部分的存在形式容易被人們所忽略。這些“隱形糖”導致我們每日的糖攝入量嚴重超標，影響到我們的健康。
  將“隱形糖”量化出來，并通過餐具的形式進行展示，希望引起人們對日常飲食中糖類問題的關注，更好的保護身體的健康。
  葉綠滿山
  “元氣源”物業是一家致力于鼓勵居民積極管理運動狀態的物業公司，為了給住民們構建積極運動的社群，步數可以作為一種流通的數據，交換四種社區內特殊的服務。
  每位住戶都能夠通過良好的運動習慣讓我們的社區更加欣欣向榮，我們希望您與社區住戶一起構建能每天為大家補給元氣的社區空間。
  黃欣如
  《GlasseX》
  現今視障人群是個很龐大的群體，他們因缺少感知外界手段和外部環境等因素，在出行等情況有極大的障礙，GlasseX幫助視障人士在漸盲過程中逐步確立感知世界的尺度，讓該設備成為為他們的“第六感”，幫助其在已知與未知空間中相互切換，同時保持日常生活的獨立性與安全性。漸盲人士因逐漸的生理變化，心理較敏感，GlasseX以人文關懷角度從視障人士切實需求出發，創造一種無偏見無標簽化的心理，以滿足視障人士的尊重、審美等情感需求，也能幫助視障人士與家人交互溝通以及與非視障人士無障礙的交流。GlasseX以眼鏡為基礎模塊，幫助遮擋視障人士的眼部病變以及幫助視障人士去進行文字閱讀等功能，結合手環幫助視障人士出行時測距避障，可以根據視障人士漸盲程度與出行實際情況來選擇不同模塊尺寸與功能進行個性組合，也方便性能的不斷更新迭代，形成完整的閉環式服務鏈。
  鄭心雨
  《我們仨》
  它，是我講述我們仨，告別我們仨的作品，好好告別是我面對離別的態度，告別逝去的，對會逝去的做好告別準備，最終與自己告別。
  逝者如斯而未嘗往也，盈虛者如彼而卒莫消長也。
  表中三個物品是我們仨的指代物，在各自的軌道上行走，時而靠近，時而遠離，時而交疊。
  柴金水
  統一規格的座椅能否真正滿足不同人群對舒適度的要求，如何為不同的人生產不同的座椅，傳感座椅的內部安置了十二個壓力傳感器，可以測試到使用者背部不同部位的壓力，計算機中的程序會接收到這十二組模擬量電壓，并通過算法處理后生成一件符合使用者身體尺寸的座椅模型，同時繪測出使用者的背部曲線以及壓力數值，這件傳感器產品是一個座椅生成的媒介不是座椅的最終形態，它可以為使用者生成不同的座椅形態。
  陳陽
  《companion》
  18年是網約車事件頻發的一年。
  而在社會中有這樣一個群體：她們因出行時間段、路線或者曾經經歷過出行陰影等原因在乘坐網約車時極度缺乏安全感，出行時卻有時不得不選擇乘坐網約車，這會給生活帶來巨大的困惱。
  companion是一款便于攜帶的監視機器人，可以像一個親密的伙伴般陪你一起坐網約車，持續監視以及分享車內的一舉一動，擁有多種增強安全感的功能：如情景識別檢測司機與車內的狀態以隨時應對，并且親友端能實時得到車內信息并進行語音對講，當檢測到危險情況時能智能報警并在不需要操作的情況下自動緊急通知親友端，而且擁有自己的情感有生氣有高興等，并與你進行互動。帶上它就像讓自己安心的好朋友在陪自己一起坐網約車一樣快樂不再害怕。
  鄧慶
  《吸氣器》
  漢語中表達負面情緒用到的詞語很多都用到了“氣”這個字，例如生氣、喪氣、火氣、出氣筒、撒氣、窩氣、戾氣、氣憤、發脾氣、怒氣沖沖、垂頭喪氣、泄氣、氣餒…當我們情緒不好的時候體內會充滿這些“氣”。將人體想象成一個容器，人的嘴巴想象成容器的開口。我想通過設計來鼓勵人們打開自己容器的開口，就像是爬到了高山上后，看到了廣袤無垠的群山，想要聽到自己的回聲一樣輕松地把想釋放的都喊出來。同時用坐具充當新容器，將負面之氣量化。當用戶坐下時，會聽到回聲，回聲幫助用戶以旁觀者角度客觀思考。最后用戶起身時，坐具里的“氣”開始泄露。此過程也代表了用戶會逐漸忘掉帶來負面情緒的那些事情。
  桂奕然
  這組作品的靈感來源于手汗癥。我運用首飾的語言，試圖讓佩戴者感受到手汗癥患者發病時的狀態，讓更多人理解和寬容患者；同時為患者設計擦拭手汗的配飾，方便他們的生活。這組作品的目的在于讓更多人了解這種病癥，在今后與手汗癥患者接觸時多一些理解和寬容；同時也試圖通過“把手汗癥做美”的方式，減少患者與人交往時的尷尬，改善他們的心理狀態。
  黃家豪
  《Focus》
  這是一款幫助你養成專注力習慣的日歷，根據習慣形成的回路，臺歷在桌面上充當穩定的情境暗示，點擊底座的倒計時進入到專注任務的慣常行為中，完成一段專注時間后撕下小標簽來獲取視覺反饋。通過記錄的完成和成就感的增加，來激勵用戶有效的形成習慣。
  梁藝獻
  作品分為三部分，第一部分是暴露隱私的“電致變色包包”和“放大鏡包包”，第二部分是檢測到信號才能亮的“檢測燈”，第三部分是我自己侵犯觀者隱私的呈現“I SAW YOU AT THAT MOMENT”。組合在一起旨在于喚醒人們對隱私的思考，同時也是人和產品體驗的全新方式。
  馬子強
  《魔鏡魔鏡（mirrormirror）》
  作為與使用者有較多互動的產品類型，鏡子能否作為交互產品與使用者產生新的互動形式，鏡子智能化的發展。以此為目的進行設計，在鏡子與人的關系中，我聯想到了J·K·羅琳的《哈利·波特》系列魔幻小說中，厄里斯德的鏡子展示了“我們心中最深切、最迫切的欲望”。或許鏡子中能給我們答案，就如《白雪公主》中皇后繼母的魔鏡，“魔鏡魔鏡，告訴我...”我設計出的產品為智能鏡，作為智能鏡的新功能，在我們緊張快節奏的生活中充滿了無趣又不是那么重要的選擇，與其自己煩惱為什么不問問魔鏡呢？
  《REFLECTIONS》
  探索聽和吃同時進行的必要性？探索聲音對人的行為和情緒會有什么影響？探索人們對聲音的記憶是否強于圖像和文字？——人們通過掃碼點餐，根據菜品和音樂特征產生的關鍵詞，匹配生成菜單及歌單，在人們用餐時，通過桌面的音箱播放歌單，讓音樂伴隨用餐者的用餐過程。獲得個性化的用餐體驗。
  宋紫簫
  《Eyes Spot》
  Eyes Spot為一款助眠類數字時鐘。利用催眠療法中的“凝視法”，通過注視單調、循環、富有規律的動態影像來刺激視覺，激發潛意識，從而使得精神放松。鬧鐘的顯示屏上可以隨意切換數字時間和催眠動畫，當人們躺在床上時，打開時鐘頂部的投影儀，可以將催眠動圖投射在天花板上進行觀看。
  吳憲鋒
  《模塊化玩具Symbol toys》
  模塊化玩具symbol toys是一款未來兒童玩具，它通過新媒介的介入來完成新的互動形式，是模塊玩具以平面形狀的形式參與到屏幕前，通過不同角度生成不同圖形，進行有目的的拼接，以此鍛煉兒童的想象力與幾何認知能力，來達到二維到三維，抽象到具象的思維轉化，同時滿足了兒童的互動體驗與成就體驗。
  徐孝驁
  在科技迅速發展的當下，產品的功能范圍越來越大，但是依賴科技進步所做的很多設計往往忽略了人的感受，人是通過五感來認知周圍的世界的，通過這些根本的感知途徑來影響人的狀態更能做出打動人心的產品，人在使用一種產品的時候必然會進入相應的某種狀態，而產品在形態或功能發生轉變的時候必然會導致人的狀態改變，反轉椅很簡單，雙面的坐墊：一面厚另一面薄，拉住黃色的皮帶翻轉座面進入不同的狀態——厚的一面是柔軟舒適的休閑狀態；薄的一面較硬幫助集中精神。同時為坐墊翻轉所留出的空間被賦予了儲物功能。
  楊倩儀
  《Face Tracker》
  居住空間中個人的外放音頻和早晨鬧鈴會對他人造成干擾。Face Tracker是一款定向傳聲的揚聲設備，它能讓聲音追蹤用戶定向播放，帶來傳音入密的聆聽體驗。在音場范圍內，外放音頻獨享。用戶可使用手機APP設置Face Tracker，藍牙連接電子設備播放定向音頻，遠離耳機束縛，各自享受喜愛的音樂；設置鬧鈴喚醒指定用戶，照顧不同作息，在同一空間中獨立無干擾。
  姚秋順
  《To My Old Friend—老年寵物家居用品設計》
  隨著近些年家庭寵物基數的不斷增加，我們的社會將會在未來幾年內迎來大批高齡寵物，“寵物老齡化”現象不容忽視。寵物臺階與邊幾組合可以有效減少寵物在室內沙發或床的上下蹦跳次數，避免引起意外傷害。掛壁式寵物食盆通過提高食盆高度實現寵物近水平的進食方式，使其進食過程更加流暢舒適。“你的味道”寵物床將主人衣物與寵物床結合，衣服的味道與所產生的包圍感可以當主人不在時也給予寵物陪伴與安全感。我希望通過這三組老年寵物家居用品設計可以在一定程度上減輕寵物在老年階段的生活負擔，使人們給予它們更多的愛與關懷，讓它們也可以享受舒適的晚年生活。
  張文婷
  《旅伴/travelling companion》
  旅伴/Travelling companion是旅程中有趣的小伙伴，這是一把擬人化的交互智能共享雨傘；雨傘包含有兩個系統以及一個手機應用；雨傘的性格輸出以聽覺效果呈現；手機應用界面內可查看信息和使用說明。
  張雅雯
  《Perfume collection》
  我們同形形色色的物生活在一起，它們與我們構成了生活方式的多樣性，有的時候也能成為引發時事熱點的導火索，或是成為一個時代下最鮮明的符號。如果那些我們所熟知的事物被提煉成味道，那么它聞起來是什么樣的？它是否可以被收藏，被作為一種具有特殊意義的符號存放在某個柜子里，偶爾被取出來，供人賞析，由味道喚醒人們對某件事的記憶？亦或是成為在未來人們了解過去的媒介？
  張宇軒
  《Arms》
  Arms是一套結合我國城市出行安全、市民日常防身的現狀分析設計出的關于安全出行保護的系統產品。該系列分為：可供用戶選擇的隨身電子產品;依據當地警力部署管轄范圍分化管理區域的公共管理工作站；提供給用戶處理信息的應用程序；僅供各管轄區域內工作人員用以處理用戶反饋狀況的管理系統。宗旨在保護用戶人身安全，提出一種共享安全信息的生活方式。通過引導大家共同抵制暴力從而逐漸消融社會中暗藏的暴力因素，改變崇尚武力的風氣，同時反哺現有的社會治安工作。
  作品通過收集社交媒體網絡上用戶行為習慣進行研究，分析用戶行為習慣與其“發聲”內容等特點，與數字化設計相結合，探索網絡數據與數字化設計結合的可能性，希望用戶了解自身在網絡中情緒狀況的同時能夠關注自身心理健康。
  主編|吳瓊
https://www.sohu.com/na/323517226_282265