2020國際紋樣創意設計大賽（簡稱ICPDC2020）部分獲獎作品展示：
  -優秀獎-
  作者：郭峰喬、葉怡寧
  作品名稱：《regression：Spiritual habitat》指導老師：吳海燕、黃思文學校：中國美術學院
  作品說明：
  社會快速發展下產生的各種問題導致現代安全感危機日益惡化，如何緩解此危機成為我們不得不面對的社會健康問題。社會的競爭、生活的壓力、同齡的對比，不斷地壓向成年人，限制了自身思想的自由，削弱思考反思的能力，人們不僅沒能實現真正的自由，反而喪失了思考、沉思的能力。緩解安全感危機，需要遠離勞動社會的壓力，回歸個人的精神棲息之地。在構建精神棲息的空間中，人們能感悟體驗自然而純粹的生命，緩解來自勞動社會的焦慮。紡織品能成為人們情緒的載體，同時也為人提供所需的情感照顧。以紡織品為媒介，將能讓意識放松的視錯覺紋樣立體化，融入空間；通過紡織品材料與多種材料的結合，從觸覺和視覺上引導人們進入沉思的境界，最終構建一個回歸自我、回歸安全感的精神空間。
  作者：李沁怡、朱瑤瑤
  作品名稱：《綠之萬象》
  指導老師：吳海燕
  學校：中國美術學院
  作品說明：
  《綠之萬象》的圖形世界不斷地傳達著幾個意向：共同成長、保持活力、尊重自然與能源循環。“共同成長”是我們對人與人之間情感聯系的解讀，我們認同每一個人的獨立價值，也始終明白，推動整個社會的進步少不了每一個個體的付出：雖然圖形之中的每一位“喵”人都有著自己各自的愛好，但它們都發自內心地呵護著相機城里的每一寸土地——以它們自己的方式：澆花、種樹、使用能源汽車、使用環保包裝、騎行出行等等。“尊重自然”是我們始終應該保有的態度，我們需要找到保護自然與人類發展之間的平衡：圖形之中“相機”房子被茂密的植被團團簇擁著，自然植物隨意的線條與人工產品筆直的線條互相交錯，并沒有想象之中的沖突感，卻是一個和諧共生的場面。“能源循環”是我們對于社會資源的理想設定，可持續循環系統也是整個圖形設計的內部框架所在：我們將風力發電、雨水收集等能源系統納入了整個圖形的架構之中，這些能源系統支撐起了整個“相機”城的運作，雖是理想化的想象，但也是我們寄托在圖形中的小小愿景。
  作者：蔣志秀
  作品名稱：《浮生若夢》
  指導老師：付鑫瑩
  學校：魯迅美術學院
  作品說明：
  本幅作品以中國傳統山形、徽派建筑屋檐元素為主，將中式山水與現代構成錯落的重復排列二次組合，顏色以藍、黃色為主色調并用水彩的形式表現，靈感來源于中國傳統的山水畫，構圖上采用豎向排列，使畫面整體具有強烈的中國風氣息，在整體的情況下求局部變化，將徽派建筑屋檐進行簡化組合，使畫面更具靈動性。將圓形融入畫面，中式傳統山形擁簇著錯落有致的現代圖案，在畫面中形成強烈對比既對立又統一。如同置身于山水自然之景，整體具有強烈的中國風氣息，給人以厚重的感覺，又加入了現代圖案進行融合，以沖淡濃烈的中國風氣息。本幅作品是以中國傳統山形、徽派建筑屋檐元素為主的新中式風格，所以衍生品貼圖設計，多以紡織品為主例如：床品、絲巾、掛毯畫、屏風等，而整個空間設計效果圖主要強調和諧感和系列感。
  作者：黃茵、劉倚均、朱家賀
  作品名稱：《INSECT》
  指導老師：岳益杰
  學校：蘇州大學
  作品說明：
  設計主題是《INSECT》，昆蟲是自然界的小精靈，本身就極具設計美。作品最后呈現的是面料的二次再造藝術，共有五個創意裝置呈現。作品從分析與重構昆蟲的結構、造型、色彩、肌理等方面中汲取靈感，綜合運用各種面料二造手法進行編織、拼搭、重疊、打籽、印花等等形成獨特的視覺感受。昆蟲世界中蘊含著許多無可比擬的獨特魅力，大自然給予我們欣賞美、尋找美和發現美的機會，設計師們需要用想象力去創造更具有靈氣的作品。通過此作品，想要喚醒人們內心向往自然的美好愿望，挖掘純粹美的東西。
  作者：軒夢瑤
  作品名稱：《敦煌賦》
  指導老師：付鑫瑩
  學校：魯迅美術學院
  作品說明：
  敦煌者，古之瓜州也。位于三省之交界，地處走廊之西端。東臨三危山，峰巒突兀；西通羅布泊，浩如煙海；南擁鳴沙山，氣勢恢弘；北枕北塞山，得天獨厚。敦煌者，光耀千秋，名動環宇，是中西交通樞紐之要道，為絲綢之路咽喉之鎖鑰。我的設計主題便是中國的敦煌文化，將傳統圖案再設計，從而發展出的一系列設計作品——《敦煌賦》。在設計作品中可以看到由敦煌建筑結構進行分割構成的平面圖案，其中有自行設計的四方連續以及二方連續圖案，主要以駱駝、花卉、建筑和傳統紋樣構成，在傳統圖案上加以創新再造，使傳統圖案能適合更多人群喜愛和接受。
  作者：湯銓華
  作品名稱：《“矛盾體”》
  指導老師：錢麒兒、安郁汐
  學校：中國美術學院
  作品說明：
  作品從低頭族等社會現象出發，調研過程中注意到大多數人對于手機的過度依賴導致自身形體逐漸扭曲/病態化,沉溺其中而不自知的生活狀態,就像大多數人總是追求事物外表光鮮亮麗而對其背后的真相和隱藏的危機毫無察覺,通過以低頭族這一現象為切入點，研究低頭族人體形態及危害進而衍生出對健康與病態、虛擬與真實、理想與現實等對立關系的探討，以及材料在平面與立體中的關系的探索，華麗服裝的造型竟來自于一個被逐漸扭曲的病態形式，模特的身體則是代表了理想化的完美身軀,在模特穿上服裝的那一刻，服裝與人體的兩種形態相互重疊,兩兩之間的對立關系確立，形成了矛盾體。當觀眾知道作品背后的靈感來源，也許會對作品完成前后的反差感到詫異。
  作者：梁仔超
  作品名稱：《消失的E0°～E180°》
  自由設計師
  作品說明：
  如今，人類對的大自然的破壞日益嚴重，導致許多野生動物逐漸消失，我想用設計的方法引發人們對于破壞大自然現狀的關注和思考。該作品運用臺歷為載體，探索研究臺歷設計的更多可能性同時，結合6種中國東方傳統紋樣繪畫出東經0°到東經180°范圍的野生動物。臺歷總共由818個半圓環動物圖案設計而成。寓意隨著時間的推移，野生動物也在逐漸消失。設計師想運用臺歷為載體，能讓公益廣告設計走進每家每戶，想讓每個人體驗參與其中，讓公益廣告能與人們產生互動性。呼吁更多人關注這個問題。
  作者：孔榮榮
  作品名稱：《廣繡文創紋樣再設計》
  指導老師：王娟
  學校：廣東工業大學
  作品說明：
  傳統廣繡題材的布媒表現，再當今設計環境中以扁平化的圖案整合表現與平面之中，不僅僅繼承著傳統嶺南文化，也適應了當代受眾的審美需求。
  作者：董思純
  作品名稱：《甜·辣》
  指導老師：郎青
  學校：中國美術學院
  作品說明：
  《甜·辣》以食物的味道作為設計切入點，講述了一個關于味道與情懷的故事。作者將個人成長經歷中對于“他鄉”與“故鄉”的情感寄托借由圖案和色彩的視覺語言呈現出來，向觀者傳達食物與人、食物與社會、食物與文化之間的情感聯結。
  作者：趙思
  作品名稱：《紋》
  指導老師：沈芳、侯賀維
  學校：上海市機械工業學校
  作品說明：

  我運用了傳統紋路加上深色系加淺色系的配色使整個畫面成對比毫無違和感，作品主要為抽象刺繡民族風紋樣針法運用了刺繡的針法，刺繡的起源可追溯到虞、舜時期，早期以區分社會階級為主，工藝簡單粗糙；戰國時期刺繡工藝逐漸完善；漢代則開始融入藝術。聞名于世的四大名繡——蜀繡、湘繡、粵繡、蘇繡。形成于十九世紀中期，它產生除了本身的藝術特點外另外重要原因是繡品。作品里以碎片為形式的圖案以灰色、淡藍色、綠色、白色為主色調，略顯單調，加以復古花紋配色不顯俗氣，云梯圖樣運用灰色加白色配色給人溫馨的感受，白色加灰色的拼色，黃色繡出花的形狀再以淡藍色作為花瓣以抽象形式表現在畫面中形成錦上添花的效果。

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